Det europeiske filmakademiet har økt trykket på opphavsrett, menneskerettigheter og mangfold. Det norske engasjementet gjennom EFA burde derfor vært sterkere, mener Jan Erik Holst, som her rapporterer fra årets generalforsamling.
Det europeiske filmakademiet har økt trykket på opphavsrett, menneskerettigheter og mangfold. Det norske engasjementet gjennom EFA burde derfor vært sterkere, mener Jan Erik Holst, som her rapporterer fra årets generalforsamling.
Voksende krav om private investeringer for å utløse offentlige midler, særlig i talentutviklingen, er en utfordring, mener produsent KriStine Ann Skaret. Om distribusjonsplattformene ikke vil være med på å bygge en bransje som kan debattere vår tids viktige temaer, har vi et demokratisk problem.
Kinobesøket på norske filmer for 2019 ser ut til å havne langt lavere enn for 2018. Kinobransjen kaller det for en nedtur. Men er besøkstallene virkelig lave, eller er forventningene for høye?
Det er på tide å gjøre justeringer i tilskuddsordningene slik at de kan romme flere konstellasjoner og produksjonsmåter, mener regissørene Gunhild Enger, Ellen Ugelstad, Lilja Ingolfsdottir, Itonje Søimer Guttormsen, Magnus Mork, Katja Eyde Jacobsen og Vibeke Heide. Vi må også våge å snakke om maktbalansen mellom regissøren og produsenten, mener de.
Norge kan nå stille krav til strømmeaktørene og sikre at eventuelle kvoter ikke bare fylles opp med gamle verk og billig mengdefyll. Men min frykt er at algoritmene vil bli brukt som argument for å omgå disse kravene, skriver Frederick Howard.
Ordningen for etterhåndstilskudd er som skapt for konsolidering av markedsmakt, mener produsent Khalid Maimouni. De kommersielle kravene fra NFI hemmer ikke bare de kunstnerisk ambisiøse filmene, men går spesielt utover prosjekter som kan fremme en bredere representasjon i norsk film.
Etterhåndsstøtten står sentralt for verdens beste tilskuddsordning, mener Finn Gjerdrum. ”Men om vi skal øke mangfoldet av filmer, må vi forenkle støttesystemet radikalt. I dag utvikles prosjektene for å tilpasses en ordning, snarere enn å finne sitt naturlige format.”
Norsk filminstitutt har en konservativ forståelse av talentutvikling, der kunstneren oppfattes som et individuelt geni som er mer interessant enn verket. For å komme oss videre må vi tenke nytt, skriver produsent-studentene ved Den norske filmskolen i sitt svar til Lars Løge og Elin Erichsen.
Ja, vi må våge å ta debatten om tilskuddsordningene, skriver Frederick Howard i sitt svar til Norske filmregissører. Men signalene fra Norsk filminstitutt om at etterhåndsstøtten er blitt et problem, mener jeg er direkte feil.
Frederick Howard er redd for å ta etterhåndsstøtten opp til ny vurdering, og mener den fungerer perfekt. Men vi i Norske filmregissører mener det er på tide å debattere ordningen, og stiller spørsmålet: Bør ikke etterhåndsstøtten også stimulere filmskapere og produsenter til å ta andre valg og lage andre type filmer?
Hvis Talent Norges engasjement i norsk film er konkurransevridende, må det i så fall være innenfor talentprogrammer, i den grad det er mulig, skriver Maria Mediaas Jørstad i en kommentar til den siste tidens innlegg om talentutvikling i bransjen.
Norsk filminstitutts venner inviterte til en debatt om NFIs tilstand. Men uten representanter fra verken NFI eller Kulturdepartementet til stede, ble det kanskje først og fremst enda en konstatering av bransjens avmakt.
Lars Løge og Elin Erichsen i Norsk filminstitutt svarer på kritikken fra Den norske filmskolens produsent-studenter, og gir en pekepinn på hvordan NFI vil drive talentutvikling framover.
NFI-ledelsen søker nå å fase ut en rekke filmkulturelle tilskuddsordninger, samt andre grunnleggende aktiviteter. Montro om de lærte noe av mønstringen av norsk film i Frankfurt, spør Jan Erik Holst.
Sett fra utlandet har vi en fantastisk støtteordning, og burde egentlig ha stor frihet og vide rammer til å utvikle filmkunst. Så hvorfor er vi ikke flinke nok til å ta vare på og utvikle talenter som har valgt andre veier? Jan Toreg ser tilbake på en filmkultur som har forbausende få avvikere.
Å slippe nye stemmer til er en forutsetning for at filmbransjen skal forbli interessant og konkurransedyktig. Men uten klarhet i hva vi mener med talentutvikling, vil styringsdokumentene bli vage, skriver Anders Fristad Rudolph, leder av Mediefabrikken.