– Jeg vil starte en dialog med andre sosiale grupper i landet vårt, sier Jan Komasa om sin Oscarnominerte Tribeca-vinner «Chorpus Christi» som har norsk kinopremiere i dag. Igor Devold møtte sin gamle venn fra filmskolen til en samtale om å lage film i et polarisert samfunn, og hvordan filmen hans river opp i konflikter som mennesker i byene har glemt.
Om man lar én samfunnsgruppe dominere som historiefortellere, blir vi som nasjon fattigere på perspektiver. Å la flere slippe til er ikke det samme som å kontrollere kunstnerne eller å skape klisjefylt kunst. Her blander Krutzkoff Jacobsen epler, pærer og bananer, mener Igor Devold.
Norske minoriteter foran og bak kamera kan ikke bare bli fikenblader for en byråkrati-styrt politikk. Endringene i filmbransjen må favne dypere, skriver Igor Devold med et skråblikk på NFIs mangfoldsseminar.
– Det som skiller denne filmen fra veldig mange andre, er at vi hadde hele teamet fra dag én, noe som frigjorde masse energi. Det vil jeg nok aldri oppleve igjen, forteller regissør Magnus Meyer Arnesen om erfaringen fra kinoaktuelle «Når jeg faller» – en kritikerrost langfilm som er laget innenfor rammene av et masterstudium.
– Akkurat som i The Act of Killing ønsker jeg å utforske hva som skjer når du lar noen leke med sitt eget bilde, forteller Christine Cynn om sin siste nyskapning, den norske filmen Shooting Ourselves.
I oktober gikk Andrzej Wajda bort. Han var en unik stemme i europeisk film, mener filmregissør Igor Devold, som her minnes sitt besøk på filmsettet da regissøren spilte inn «Hevn» sammen med Roman Polanski.
Det Finn Gjerdrum etterlyser i sitt innlegg er debatt. I stedet for bare å fokusere på egne suksesser, er det ikke også lurt å se på hva som ikke fungerer så godt? Igor Devold ser her nærmere på hva han mener er Den norske filmskolens største svakhet: motviljen mot å samarbeide med andre fagmiljøer.
Fra den polske bølgen på 70-tallet til banebrytende serier som The Wire og Treme – Agnieszka Holland er en essensiell filmkunstner på begge sider av Atlanteren. Her forteller hun om hvordan hennes dramatiske livshistorie påvirker filmene hun lager og hvorfor europeiske filmskapere hemmes av for liten livserfaring.
– Jeg trodde hovedpersonene mine møtte fordommer, men det opplevde de ikke selv, sier regissør Kenneth Elvebakk, som selv ble kvitt noen fordommer under arbeidet med Ballettguttene som har fått et langt liv på festivaler. Nå står også kinolansering i USA, Frankrike og Japan for tur.
Igor Devold og Lukasz Zal gikk sammen på filmskole i Lódź. Her gjenforenes de to med utgangspunkt i Zals prisbelønte foto på Oscarfavoritten «Ida» som nylig vant Den europeiske filmprisen.
Da Igor Devold så Kaizers Orchestra live første gangen i 2001 ble han forført. Men det skulle ta ti år før han gikk i gang med en dokumentar om det unike live-bandet. Snart har filmen kinopremiere. Se klipp fra den her og les Devolds egne ord om veien fram mot ferdig film.
– Jeg er overrasket over hvor sjelden det blir brukt filmiske referanser i dokumentarfilm, sier manusforfatter Rasmus Heisterberg. Han står midt i den danske filmens dynamiske samspill mellom fiksjon og dokumentar, og forteller her hva det vil si for ham å skrive manus for dokumentarfilm.
– Vi skal være en plattform ut til den store verden. Derfor må du vite hvor prosjektet ditt er på vei, forteller Adriek van Nieuwenhuijzen, lederen for IDFA Forum, verdens største bransjearena for dokumentarister som starter denne uken.
Mary Harron har gjenskapt erkeamerikanske ikoner som Andy Warhol, Patrick Bateman og Betty Page på film. Her forteller hun om å veksle mellom film og TV, og hvorfor det er for tidlig å lage film om terroren 22/7 på en direkte måte.
