Hva definerer samarbeidet mellom skuespiller og filmfotograf? Skuespiller Kathrine Thorborg Johansen og fotograf John-Erling Holmenes Fredriksen om fortrolighet og trygghet, forfengelighet og nærbilder.
Vi snakker ofte om det nære samarbeidet mellom regissør og skuespiller, eller regissør og fotograf. Men den praktisk talt tette relasjonen mellom fotograf og skuespiller omtales ikke like ofte. Og det burde den absolutt.
Derfor inviterte vi denne gangen skuespiller Kathrine Thorborg Johansen og fotograf John-Erling Holmenes Fredriksen til en samtale om dette samarbeidet.
De befant seg på hver sin side av kamera på dramaserien Makta, og har siden vært aktuelle på en rekke produksjoner (bl.a kinoaktuelle filmer som Ustoppelig og Paradis). Her ber programleder Kjetil Lismoen dem om å utdype det spesielle forholdet mellom skuespiller og fotograf. Hva er det som definerer det?
Ofte snakker fotografene om hvordan de forsøker å tilvenne seg skuespillernes kroppsbevegelser og ansikter. Men hvordan tilvenner man seg hverandre? For fotografens del: Handler det om å gjøre seg liten og usynlig, eller om mer aktivt å skape en fortrolighet med skuespillerne? Hva består denne fortroligheten av?
Her forteller de om sine opplevelser fra filminnspillingens førsterekke: om hvordan man skaper trygghet for skuespillerne på et filmsett. For tryggheten er nettopp en forutsetning for å våge å ta sjanser. Det er da man kan «danse» sammen.
Flere skuespillere har snakket om at de har kameraangst. Hvorfor oppstår denne varianten av sceneskrekk? Dogmefilmen frigjorde skuespillerne fra teknikkens tyranni, ved at kamera begynte å følge dem, ikke omvendt. Man skulle ikke underkaste seg teknikken. Når oppleves teknikken som invaderende og «i veien» for en skuespiller?
Dette siste betyr selvsagt ikke at skuespillerne ikke er opptatt av kamerateknikk: Noen skuespillere er opptatt av å sjekke utsnitt og se i monitor – både for å forbedre egen teknikk, men også av forfengelighet, selvsagt.
Du kan lytte til tidligere episoder her.
Foto fra Makta er tatt av John-Erling Holmenes Fredriksen (NRK/Motlys).
Vi snakker ofte om det nære samarbeidet mellom regissør og skuespiller, eller regissør og fotograf. Men den praktisk talt tette relasjonen mellom fotograf og skuespiller omtales ikke like ofte. Og det burde den absolutt.
Derfor inviterte vi denne gangen skuespiller Kathrine Thorborg Johansen og fotograf John-Erling Holmenes Fredriksen til en samtale om dette samarbeidet.
De befant seg på hver sin side av kamera på dramaserien Makta, og har siden vært aktuelle på en rekke produksjoner (bl.a kinoaktuelle filmer som Ustoppelig og Paradis). Her ber programleder Kjetil Lismoen dem om å utdype det spesielle forholdet mellom skuespiller og fotograf. Hva er det som definerer det?
Ofte snakker fotografene om hvordan de forsøker å tilvenne seg skuespillernes kroppsbevegelser og ansikter. Men hvordan tilvenner man seg hverandre? For fotografens del: Handler det om å gjøre seg liten og usynlig, eller om mer aktivt å skape en fortrolighet med skuespillerne? Hva består denne fortroligheten av?
Her forteller de om sine opplevelser fra filminnspillingens førsterekke: om hvordan man skaper trygghet for skuespillerne på et filmsett. For tryggheten er nettopp en forutsetning for å våge å ta sjanser. Det er da man kan «danse» sammen.
Flere skuespillere har snakket om at de har kameraangst. Hvorfor oppstår denne varianten av sceneskrekk? Dogmefilmen frigjorde skuespillerne fra teknikkens tyranni, ved at kamera begynte å følge dem, ikke omvendt. Man skulle ikke underkaste seg teknikken. Når oppleves teknikken som invaderende og «i veien» for en skuespiller?
Dette siste betyr selvsagt ikke at skuespillerne ikke er opptatt av kamerateknikk: Noen skuespillere er opptatt av å sjekke utsnitt og se i monitor – både for å forbedre egen teknikk, men også av forfengelighet, selvsagt.
Du kan lytte til tidligere episoder her.
Foto fra Makta er tatt av John-Erling Holmenes Fredriksen (NRK/Motlys).