8.-12. oktober er det duket for festivalen MIRAGE i Oslo. Vi tar her en gjennomgang av sentrale poster på den rikholdige bransjedelen så vel som filmprogrammet, som inkluderer en rekke internasjonale gjester.
Bilde fra Paul av Denis Côté, som er gjest på årets MIRAGE.
Onsdag 8. oktober går startskuddet for den femte utgaven av MIRAGE, som hovedsakelig finner sted på og rundt Vega Scene i Oslo, og som på ulike vis utfordrer skillet mellom dokumentar og fiksjon.
Festivalen introduserer et nytt sted i byen for hver utgaves åpningskveld, som denne gangen vil arrangeres i de historiske fabrikklokalene Factory Tøyen, der blant annet Rushprint har kontorplass. MIRAGE Opening Night er i år viet David Lynch i atmosfære og innhold. Som festivalen selv formulerer det: «MIRAGE er nettopp en feiring av filmen som kunstform, og få filmskapere uttrykker dette tydeligere enn David Lynch».
Årets utgave av festivalen presenterer igjen et skreddersydd internasjonalt filmprogram med en rekke gjester, deriblant også flere ferske norske filmer. I tillegg til byr MIRAGE på et omfattende bransjeprogram, med paneler, mesterklasser og andre dybdesamtaler i bransjedelen MIRAGE Professionals – som inkluderer heldags Bransjedager (med etterfølgende Afterwork-minglinger) torsdag og fredag. I denne artikkelen tar vi en gjennomgang av de mest sentrale programpostene fra bransjedelen så vel som filmprogrammet.
La oss starte med de norske filmene på programmet, som inkluderer verdenspremiere på Paul Tunges nye film Reharmonisering og Oslo-premiere på Odd Einar Ingebretsens spillefilmdebut Nok, som tidligere er vist som avslutningsfilm på Haugesund-festivalen. Det blir også spesialvisninger av Monica Strømdahls oppsiktsvekkende dokumentar Flophouse America og Patrik Syversens premiereaktuelle og ganske så unike spillefilm Demring.
Blant kortfilmene på programmet er Tøyen Pop-Up av Adel Kahn Farooq og A Stranger in the World av Sturla Pilskog (med pianokonsert av komponisten Magnar Åm), samt indonesisk/norske Slow Motions av Øivind Klungseth Zahlsen. Regissør, animatør og designer Kristian Pedersen vil på sin side vise et retrospektiv av sine kortfilmer kombinert med en poesianimasjons-minimesterklasse med tittel «Poetry Cinema».

I MIRAGEs bransjedel vil tre av de nevnte norske regissørene – Monica Strømdahl, Patrik Syversen og Odd Einar Ingebretsen – delta i en samtale om hvordan rom, arkitektur og øvrige fysiske omgivelser kan bidra til å forme både filmspråk og andre aspekter ved en film.
Den norske produsenten Mette Cheng Munthe-Kaas presenterer sin co-produksjon The Coriolis Effect sammen med filmskaperne Petr Lom og Corinne van Egeraat. I tillegg til å delta på Q&A etter visningen av filmen, skal den sistnevnte duoen holde en mesterklasse i bransjeprogrammet om sine unike metoder, der det handler om nye måter å se, sanse og fortelle historier under overskriften «The Coriolis Effect – Non-Anthropocentric Cinematography».
Hvor er vi på vei – beslutninger for en gullalder og en krise er tema for bransjepanelet, der festivalen inviterer bransjen til å rette blikket mot framtiden. Samtalene skal først og fremst dreie seg om løsninger, retninger og muligheter, i lys av at den norske filmbransjen befinner seg i en gullalder og en krise på samme tid. Etter innledninger ved NFI-direktør Kjersti Mo og Norske Filmregissørers leder Leiv Igor Devold blir det panelsamtale der Mo deltar sammen med regissørene og manusforfatterne Halfdan Ullmann Tøndel og Eskil Vogt og produsentene Ingvil Giske og Andrea Berentsen Ottmar, moderert av produsent Tonje Skar Reiersen, som ifølge beskrivelsen skal forsøke å sette tonen for hva som ligger foran oss.
En gullalder er sådd, men framtiden er usikker. Dette er temaet for andre del av samtalen om hvor vi er på vei, der et panel bestående av Elisabeth Sjaastad (Filmforbundet) sammen med Ellen Ugelstad (Norske Filmregissører), Cecilie Semec (Forbundet Norske Filmfotografer), Trude Lirhus (Norske Filmklippere) og Gisle Tveito (Norsk Filmlydforening) skal diskutere hvordan man kan høste fra filmbransjens gullalder i en usikker tid.
Videre kan man på bransjeprogrammet få praktiske råd om hvordan filmskapere skal tilnærme seg festivaler og festivalprogrammerere i en konversasjon med Jesse Cumming, som er kurator/programmerer for Toronto internasjonale filmfestival og blant annet har jobbet for Berlinalen, MoMa og Hot Docs. Denne samtalen har fått tittelen «The Gatekeeper and the Gatecrasher at the festivals».
Blant de internasjonale gjestene på festivalen er den franske lyddesigneren Nicolas Becker, som har samarbeidet med blant andre Alfonso Cuarón på Gravity, Denis Villeneuve på Arrival, Jean-Pierre Jenuet på Micmacs, Andrea Arnold på Bird og Cow og Alejandro G. Iñárritu på Bardo, og som vant Oscar for sitt lydarbeid på Darius Marders Sound of Metal. Becker vil holde en mesterklasse lørdag, samt delta i Q&A på den etterfølgende visningen av Olivier Sarbils Viktor, som han har gjort lyddesign på – og som festivalen beskriver som en lydopplevelse.
Den alltid interessante kanadiske filmskaperen Denis Côté kommer til festivalen med sitt dokumentarportrett Paul, om en mann med depresjon og angst som vasker hjemmene til dominatrixer, som hadde premiere under årets Berlinale. Australske Gabrielle Brady gjester på sin side festivalen med sine to siste filmer Island of the Hungry Ghosts og The Wolves Always Come at Night. De to regissørene vil delta i samtaler i forbindelse med visningene av sine respektive filmer på programmet. I tillegg arrangeres en samtale med Côté og Brady sammen i festivalens bransjedel om deres arbeid i grensene mellom dokumentar og fiksjon, med overskriften «Hybrid Methods – Authenticity and Expanded Reality to Enhance Narratives».
Filmskaperduoen Elsa Kremser og Levin Peter gjester festivalen med den østerrikske filmen White Snail, en kjærlighetshistorie om en supermodell og en obduksjonstekniker som vant to priser i hovedkonkurransen på filmfestivalen i Locarno, samt pris i Sarajevo. I en dybdesamtale vil de gi innblikk i sin hybride arbeidsprosess bak filmen og det de kaller «Emotional Truth».
Den aserbajdsjanske auteuren Hilal Baydarov, som også gjestet festivalen i fjor, kommer tilbake med den siste filmen i sin «Sermon-trilogi», Sermon to the Void, som hadde premiere på årets filmfestival i Venezia. Det blir også arrangert en dybdesamtale med Baydarov om hans radikale syn på film; «Cinema as Art, Poetry, Painting», moderert av Knut Åsdam.

På den samme Venezia-festivalen vant iranske Amir Azizis Inside Amir prisen for beste film i sideprogrammet Giornate Degli Autori, der Dag Johan Haugerud var jurypresident. Også Azizi gjester MIRAGE, og etter visningen av filmen vil man møte ham i samtale med nettopp Haugerud.
Videre byr bransjeprogrammet på en konversasjon mellom filmskaperne Robin Hunzinger og Mirko Stopar om kreative og konseptuelle strategier for bruk av arkivmateriale og historiske opptak under tittelen «Creative Treatment of Archive and Found Footage».
Under festivalen blir det dessuten samtale mellom de norske filmskaperne Mariken Halle, Ingebjørg Torgersen og Marja Bål Nango moderert av Parichehr Taheri. Den har fått overskrift «The Voice of Women», og her vil de dele perspektiver på kreativitet, filmskaping og hva det vil si å være skapende kvinne i dag.
På årets filmprogram står Fairytale av Alexander Sokurov, blant annet kjent for entagningsfilmen Russian Ark. Han vil gi en videointroduksjon til visningene av Fairytale, der han angivelig vekker til live Stalin, Lenin og Hitler så vel som Jesus, og lar dem vente utenfor purgatoriet.
Vel verdt å trekke fram fra programmet er også den egenartede islandske filmskaperen Hlynur Pálmasons nye spillefilm The Love That Remains, som hadde premiere på årets filmfestival i Cannes. Samt den litauiske filmfotografen Vytautas Katkus’ spillefilmdebut som regissør, The Visitor, som er medprodusert av norske Stær Films. For filmen vant Katkus prisen for beste regi under årets filmfestival i Karlovy Vary, der den deltok i hovedkonkurransen sammen med Nina Knags Se meg, som Pia Tjelta vant skuespillerpris for.
Sist, men ikke minst kan det være verdt å få med seg de tre filmene MIRAGE viser av den høyst særegne britiske 16mm-auteuren Ben Rivers: Mare’s Nest, Bogancloch og Two Years at Sea.
MIRAGE filmfestival arrangeres i Oslo i perioden 8.-12. oktober.
Se fullstendig program på festivalens nettsider.
Bilde fra Paul av Denis Côté, som er gjest på årets MIRAGE.
Onsdag 8. oktober går startskuddet for den femte utgaven av MIRAGE, som hovedsakelig finner sted på og rundt Vega Scene i Oslo, og som på ulike vis utfordrer skillet mellom dokumentar og fiksjon.
Festivalen introduserer et nytt sted i byen for hver utgaves åpningskveld, som denne gangen vil arrangeres i de historiske fabrikklokalene Factory Tøyen, der blant annet Rushprint har kontorplass. MIRAGE Opening Night er i år viet David Lynch i atmosfære og innhold. Som festivalen selv formulerer det: «MIRAGE er nettopp en feiring av filmen som kunstform, og få filmskapere uttrykker dette tydeligere enn David Lynch».
Årets utgave av festivalen presenterer igjen et skreddersydd internasjonalt filmprogram med en rekke gjester, deriblant også flere ferske norske filmer. I tillegg til byr MIRAGE på et omfattende bransjeprogram, med paneler, mesterklasser og andre dybdesamtaler i bransjedelen MIRAGE Professionals – som inkluderer heldags Bransjedager (med etterfølgende Afterwork-minglinger) torsdag og fredag. I denne artikkelen tar vi en gjennomgang av de mest sentrale programpostene fra bransjedelen så vel som filmprogrammet.
La oss starte med de norske filmene på programmet, som inkluderer verdenspremiere på Paul Tunges nye film Reharmonisering og Oslo-premiere på Odd Einar Ingebretsens spillefilmdebut Nok, som tidligere er vist som avslutningsfilm på Haugesund-festivalen. Det blir også spesialvisninger av Monica Strømdahls oppsiktsvekkende dokumentar Flophouse America og Patrik Syversens premiereaktuelle og ganske så unike spillefilm Demring.
Blant kortfilmene på programmet er Tøyen Pop-Up av Adel Kahn Farooq og A Stranger in the World av Sturla Pilskog (med pianokonsert av komponisten Magnar Åm), samt indonesisk/norske Slow Motions av Øivind Klungseth Zahlsen. Regissør, animatør og designer Kristian Pedersen vil på sin side vise et retrospektiv av sine kortfilmer kombinert med en poesianimasjons-minimesterklasse med tittel «Poetry Cinema».

I MIRAGEs bransjedel vil tre av de nevnte norske regissørene – Monica Strømdahl, Patrik Syversen og Odd Einar Ingebretsen – delta i en samtale om hvordan rom, arkitektur og øvrige fysiske omgivelser kan bidra til å forme både filmspråk og andre aspekter ved en film.
Den norske produsenten Mette Cheng Munthe-Kaas presenterer sin co-produksjon The Coriolis Effect sammen med filmskaperne Petr Lom og Corinne van Egeraat. I tillegg til å delta på Q&A etter visningen av filmen, skal den sistnevnte duoen holde en mesterklasse i bransjeprogrammet om sine unike metoder, der det handler om nye måter å se, sanse og fortelle historier under overskriften «The Coriolis Effect – Non-Anthropocentric Cinematography».
Hvor er vi på vei – beslutninger for en gullalder og en krise er tema for bransjepanelet, der festivalen inviterer bransjen til å rette blikket mot framtiden. Samtalene skal først og fremst dreie seg om løsninger, retninger og muligheter, i lys av at den norske filmbransjen befinner seg i en gullalder og en krise på samme tid. Etter innledninger ved NFI-direktør Kjersti Mo og Norske Filmregissørers leder Leiv Igor Devold blir det panelsamtale der Mo deltar sammen med regissørene og manusforfatterne Halfdan Ullmann Tøndel og Eskil Vogt og produsentene Ingvil Giske og Andrea Berentsen Ottmar, moderert av produsent Tonje Skar Reiersen, som ifølge beskrivelsen skal forsøke å sette tonen for hva som ligger foran oss.
En gullalder er sådd, men framtiden er usikker. Dette er temaet for andre del av samtalen om hvor vi er på vei, der et panel bestående av Elisabeth Sjaastad (Filmforbundet) sammen med Ellen Ugelstad (Norske Filmregissører), Cecilie Semec (Forbundet Norske Filmfotografer), Trude Lirhus (Norske Filmklippere) og Gisle Tveito (Norsk Filmlydforening) skal diskutere hvordan man kan høste fra filmbransjens gullalder i en usikker tid.
Videre kan man på bransjeprogrammet få praktiske råd om hvordan filmskapere skal tilnærme seg festivaler og festivalprogrammerere i en konversasjon med Jesse Cumming, som er kurator/programmerer for Toronto internasjonale filmfestival og blant annet har jobbet for Berlinalen, MoMa og Hot Docs. Denne samtalen har fått tittelen «The Gatekeeper and the Gatecrasher at the festivals».
Blant de internasjonale gjestene på festivalen er den franske lyddesigneren Nicolas Becker, som har samarbeidet med blant andre Alfonso Cuarón på Gravity, Denis Villeneuve på Arrival, Jean-Pierre Jenuet på Micmacs, Andrea Arnold på Bird og Cow og Alejandro G. Iñárritu på Bardo, og som vant Oscar for sitt lydarbeid på Darius Marders Sound of Metal. Becker vil holde en mesterklasse lørdag, samt delta i Q&A på den etterfølgende visningen av Olivier Sarbils Viktor, som han har gjort lyddesign på – og som festivalen beskriver som en lydopplevelse.
Den alltid interessante kanadiske filmskaperen Denis Côté kommer til festivalen med sitt dokumentarportrett Paul, om en mann med depresjon og angst som vasker hjemmene til dominatrixer, som hadde premiere under årets Berlinale. Australske Gabrielle Brady gjester på sin side festivalen med sine to siste filmer Island of the Hungry Ghosts og The Wolves Always Come at Night. De to regissørene vil delta i samtaler i forbindelse med visningene av sine respektive filmer på programmet. I tillegg arrangeres en samtale med Côté og Brady sammen i festivalens bransjedel om deres arbeid i grensene mellom dokumentar og fiksjon, med overskriften «Hybrid Methods – Authenticity and Expanded Reality to Enhance Narratives».
Filmskaperduoen Elsa Kremser og Levin Peter gjester festivalen med den østerrikske filmen White Snail, en kjærlighetshistorie om en supermodell og en obduksjonstekniker som vant to priser i hovedkonkurransen på filmfestivalen i Locarno, samt pris i Sarajevo. I en dybdesamtale vil de gi innblikk i sin hybride arbeidsprosess bak filmen og det de kaller «Emotional Truth».
Den aserbajdsjanske auteuren Hilal Baydarov, som også gjestet festivalen i fjor, kommer tilbake med den siste filmen i sin «Sermon-trilogi», Sermon to the Void, som hadde premiere på årets filmfestival i Venezia. Det blir også arrangert en dybdesamtale med Baydarov om hans radikale syn på film; «Cinema as Art, Poetry, Painting», moderert av Knut Åsdam.

På den samme Venezia-festivalen vant iranske Amir Azizis Inside Amir prisen for beste film i sideprogrammet Giornate Degli Autori, der Dag Johan Haugerud var jurypresident. Også Azizi gjester MIRAGE, og etter visningen av filmen vil man møte ham i samtale med nettopp Haugerud.
Videre byr bransjeprogrammet på en konversasjon mellom filmskaperne Robin Hunzinger og Mirko Stopar om kreative og konseptuelle strategier for bruk av arkivmateriale og historiske opptak under tittelen «Creative Treatment of Archive and Found Footage».
Under festivalen blir det dessuten samtale mellom de norske filmskaperne Mariken Halle, Ingebjørg Torgersen og Marja Bål Nango moderert av Parichehr Taheri. Den har fått overskrift «The Voice of Women», og her vil de dele perspektiver på kreativitet, filmskaping og hva det vil si å være skapende kvinne i dag.
På årets filmprogram står Fairytale av Alexander Sokurov, blant annet kjent for entagningsfilmen Russian Ark. Han vil gi en videointroduksjon til visningene av Fairytale, der han angivelig vekker til live Stalin, Lenin og Hitler så vel som Jesus, og lar dem vente utenfor purgatoriet.
Vel verdt å trekke fram fra programmet er også den egenartede islandske filmskaperen Hlynur Pálmasons nye spillefilm The Love That Remains, som hadde premiere på årets filmfestival i Cannes. Samt den litauiske filmfotografen Vytautas Katkus’ spillefilmdebut som regissør, The Visitor, som er medprodusert av norske Stær Films. For filmen vant Katkus prisen for beste regi under årets filmfestival i Karlovy Vary, der den deltok i hovedkonkurransen sammen med Nina Knags Se meg, som Pia Tjelta vant skuespillerpris for.
Sist, men ikke minst kan det være verdt å få med seg de tre filmene MIRAGE viser av den høyst særegne britiske 16mm-auteuren Ben Rivers: Mare’s Nest, Bogancloch og Two Years at Sea.
MIRAGE filmfestival arrangeres i Oslo i perioden 8.-12. oktober.
Se fullstendig program på festivalens nettsider.