Hvordan kan man skape en bedre grobunn for kreative samarbeid mellom regissører, klippere og lyddesignere? Det er utgangspunktet for et uvanlig seminar som ønsker å bryte ned barrierer mellom særlig klippesuiter og lydrom.
Foto fra Gisle Tveitos lydarbeid på «Ut og stjæle hester», der også Hans Petter Moland og Jens Christian Fodstad medvirket. De kommer alle tre for å snakke om sitt samarbeid.
Den 24. og 25. oktober inviterer Den Norske Filmlydforening, i samarbeid med Norske Filmklippere, Mirage og Den norske filmskolen, til et dypdykk i hvordan filmskapere kan bygge bedre bro mellom regissører, klippere og lyddesignere.
Seminaret «Sculpting in time» vil over to dager utforske dette faglige krysningsfeltet fra en rekke ulike perspektiver:
Hva skjer når en regissør samarbeider med den samme konstellasjonen av klipper og lyddesigner i over 20 år? Hvilke verktøy har de utviklet i løpet av denne perioden? Hva er forskjellen mellom klipperens rolle i Skandinavia og i USA? Og hva kan vi lære av hvordan etterarbeid organiseres internasjonalt?
Hvilke verktøy har egentlig lyddesigneren til rådighet når det gjelder å påvirke klippestruktur? Hvilke myter bør avkreftes i disse prosessene, og hvordan kan vi bryte ned barrierene mellom klippesuiter og lydrom?
Når er det hensiktsmessig å involvere klipper og lyddesigner i filmens prosess? Hvordan kan vi best dra nytte av hverandres kreative innspill, og kan man som kreativ leder strukturere denne samhandlingen på en mer bevisst måte?
Disse spørsmålene, og mange flere, vil bli belyst av en rekke ledende filmskapere innen feltet gjennom seminarets to dager.
Selv om seminaret har et tydelig fokus på etterarbeid og samarbeid i det faglige krysningsfeltet mellom regi, klipp og lyddesign, er det åpent for alle filmskapere som ønsker å styrke sin tverrfaglige forståelse.
Seminaret er støttet av NFI, Viken Filmsenter, Soundly og Den norske filmskolen / Fakultet for film, TV og spill ved Universitetet i Innlandet.
Når: 24. og 25. oktober. Hvor: Cinemateket i Oslo
Påmelding: Kjøp billetter her (deltakeravgift 400 kroner)
PROGRAM
LØRDAG 24. OKTOBER
9.30 – 10.00 – Morgenkaffe og registrering
10.00 – 10.15 – Velkomst og introduksjon
10.15 – 12.00 – Det kreative samarbeid på tvers av klipp, lyd og regi. Med Hans Petter Moland, Gisle Tveito og Jens Christian Fodstad.
12.00 – 12.45 – Lunsjpause
12.45 – 14.15 – Å utvikle den audiovisuelle samarbeidsånden. Med Jens Christian Fodstad og Gisle Tveito
14.15 – 14.30 – Kaffepause
14.30 – 16.00 – Swiss-Army-Sound-Designer: Verktøykassen for klippere og lyddesignere. Med Yvonne Stenberg og Johan Pram
SØNDAG 25. OKTOBER
9.30 – 10.00 – Morgenkaffe og registrering
10.00 – 10.15 – Velkommen tilbake
10.15 – 12.00 – Rosendahl- metoden del 1: Christina Rosendahl og Peter Albrechtsen
12.00 – 12.45 – Lunsjpause
12.45 – 14.30 – Rosendahl-metoden del 2: Christina Rosendahl og Peter Albrechtsen
14.30 – 15.00 – Kaffepause
15.00 – 15.45 – Paneldebatt og Q&A med Christina Rosendahl, Peter Albrechtsen, Jens Christian Fodstad, Gisle Tveito, Yvonne Stenberg, Hans Petter Moland og Johan Pram
15.45 – 16.00 – Avslutning.
Les mer på Filmskolens nettsider.
Foto fra Gisle Tveitos lydarbeid på «Ut og stjæle hester», der også Hans Petter Moland og Jens Christian Fodstad medvirket. De kommer alle tre for å snakke om sitt samarbeid.
Den 24. og 25. oktober inviterer Den Norske Filmlydforening, i samarbeid med Norske Filmklippere, Mirage og Den norske filmskolen, til et dypdykk i hvordan filmskapere kan bygge bedre bro mellom regissører, klippere og lyddesignere.
Seminaret «Sculpting in time» vil over to dager utforske dette faglige krysningsfeltet fra en rekke ulike perspektiver:
Hva skjer når en regissør samarbeider med den samme konstellasjonen av klipper og lyddesigner i over 20 år? Hvilke verktøy har de utviklet i løpet av denne perioden? Hva er forskjellen mellom klipperens rolle i Skandinavia og i USA? Og hva kan vi lære av hvordan etterarbeid organiseres internasjonalt?
Hvilke verktøy har egentlig lyddesigneren til rådighet når det gjelder å påvirke klippestruktur? Hvilke myter bør avkreftes i disse prosessene, og hvordan kan vi bryte ned barrierene mellom klippesuiter og lydrom?
Når er det hensiktsmessig å involvere klipper og lyddesigner i filmens prosess? Hvordan kan vi best dra nytte av hverandres kreative innspill, og kan man som kreativ leder strukturere denne samhandlingen på en mer bevisst måte?
Disse spørsmålene, og mange flere, vil bli belyst av en rekke ledende filmskapere innen feltet gjennom seminarets to dager.
Selv om seminaret har et tydelig fokus på etterarbeid og samarbeid i det faglige krysningsfeltet mellom regi, klipp og lyddesign, er det åpent for alle filmskapere som ønsker å styrke sin tverrfaglige forståelse.
Seminaret er støttet av NFI, Viken Filmsenter, Soundly og Den norske filmskolen / Fakultet for film, TV og spill ved Universitetet i Innlandet.
Når: 24. og 25. oktober. Hvor: Cinemateket i Oslo
Påmelding: Kjøp billetter her (deltakeravgift 400 kroner)
PROGRAM
LØRDAG 24. OKTOBER
9.30 – 10.00 – Morgenkaffe og registrering
10.00 – 10.15 – Velkomst og introduksjon
10.15 – 12.00 – Det kreative samarbeid på tvers av klipp, lyd og regi. Med Hans Petter Moland, Gisle Tveito og Jens Christian Fodstad.
12.00 – 12.45 – Lunsjpause
12.45 – 14.15 – Å utvikle den audiovisuelle samarbeidsånden. Med Jens Christian Fodstad og Gisle Tveito
14.15 – 14.30 – Kaffepause
14.30 – 16.00 – Swiss-Army-Sound-Designer: Verktøykassen for klippere og lyddesignere. Med Yvonne Stenberg og Johan Pram
SØNDAG 25. OKTOBER
9.30 – 10.00 – Morgenkaffe og registrering
10.00 – 10.15 – Velkommen tilbake
10.15 – 12.00 – Rosendahl- metoden del 1: Christina Rosendahl og Peter Albrechtsen
12.00 – 12.45 – Lunsjpause
12.45 – 14.30 – Rosendahl-metoden del 2: Christina Rosendahl og Peter Albrechtsen
14.30 – 15.00 – Kaffepause
15.00 – 15.45 – Paneldebatt og Q&A med Christina Rosendahl, Peter Albrechtsen, Jens Christian Fodstad, Gisle Tveito, Yvonne Stenberg, Hans Petter Moland og Johan Pram
15.45 – 16.00 – Avslutning.
Les mer på Filmskolens nettsider.