RSS Feed

Jimmy slippes fri på Høvikodden

Har du lurt på hva gutta i animasjonsfilmen Slipp Jimmy fri (2006) fikk ut av rusen sin, bortsett fra rar tale og sigen gange? Da bør du  gripe sjansen på Høvikodden førstkommende søndag 8. mai, når Christopher Nielsen setter sammen lyd, lys og film til et show som ifølge forhåndsomtalen blir både poetisk, psykedelisk og hallusinatorisk. Upubliserte scener fra  Slipp Jimmy fri kombineres med lyseffekter og ikke minst musikk til en helt spesiell totalopplevelse. Christopher Nielsen assisteres av livemusikk ved gruppa MASSELYS, som har medlemmer fra Salvatore og 120 days.

Free Jimmy

Fra Henie Onstads nettsted sakser vi Nielsens egen beskrivelse:

«Jimmy Polaris byr på en blå lastebil som dundrer inn i en klynge knall røde søplekasser som farer til alle kanter mot en svart bakgrunn, grønne vinduer antyder en bygning. Repeterende i evig nye fargenyanser, er det som EN liten scene tar på seg helt nye meninger. Skikkelser som kan minne om Hold Brillan & co sparker en mann som ligger nede, om og om igjen. Tankene går først til en evig runddans av meningssløs vold og aggresjon, etter hvert begynner man kanskje å lure på om mannen på bakken er masochist. Men aller mest er disse resirkulerte karakterer og skikkelser opptatt av å danse – og danse gjør de ved den minste tast på tastaturet –  i hver sin animasjonsloop, manipulert i takt kliner de til på dansegulvet. Hva er det vi mangler nå? Musikk så klart.»

JIMMYPOLARISposter72dpi

Forestilling: JIMMY POLARIS
8. mai kl 14 på Henie Onstad Kunstsenter

Visuell performance:
Christopher Nielsen & Matt Willis Jones.
Kostymer: Ida Moen.
MASSELYS: Jonas Hestvik Dahl (gitar, bass, tangenter), Kjell-Olav Jørgensen (trommer, perkusjon), John Birger Wormdahl (gitar, tangenter, bass, sampler) og Bjarne Larsen (gitar, bass).

Gratis inngang med museumsbillett.

Les mer


Bohemkunstnere på film

Ser vi en biopic for å lære om historiske personer, eller handler det om ren underholdning? Sikkert er det at historiske skikkelser kan føres til lerretet på svært ulike måter, fra poetisk kunstfilm til Hollywoodglamour. Det er ikke hver dag en kunsthistoriker tar for seg for dette, men torsdag analyserer Hans-Martin Frydenberg Flaatten to klassiske filmer om bohemmalere i et foredrag med bilder og filmklipp på Munchmuseet.

Peter-Watkins-Edvard-Munch

Peter Watkins: «Edvard Munch» (1974)

Flaatten tar for seg to klassikere innen sjangeren bohemmaler-goes-crazy: Peter Watkins’ eksperimentelle Edvard Munch (1974), lagd for NRK med amatører og vilter kryssklipping mellom ulike symbolske og tidsmessige plan, og Vincente Minnellis tradisjonelle Hollywood­produksjon Lust for Life (1956) med legenden Kirk Douglas som Vincent van Gogh. Den første er politisk radikal, stilmessig beslektet med vår tids lekne dokufiksjon, og gikk på norske kinoer i 2007 (distribuert av Arthaus, mer info her). Den andre fråtser i typiske myter om den besatte kunstneren som går til grunne av indre og ytre demoner.

Kirk-Douglas-Vincent-Van-Gogh

Kirk Douglas som Van Gogh i «Lust for Life» (1956)

Historiske filmer uttrykker gjerne samtida vel så mye som tida de skal vise. Hva forteller Watkins og Minnelli om kunstnernes liv og arbeid, hvilke myter bygger de opp? Begge filmene var omdiskutert i samtida og har fått status som klassikere.

Arrangement: «Kunstneren på film – fra van Gogh til Munch.»
Foredragsholder:
Hans-Martin Frydenberg Flaatten
Tid og sted: Munchmuseet
torsdag 7. april kl. 19.

Les mer