30. september 2010 av Morten Steingrimsen
I et speil i en gåte (fra 2008) markerte filmcomebacket til Liv Ullmann. Nå er hun i forhandlinger om å spille hovedrollen i den tysk-norske filmen To liv. Filmen forteller historien til de norske krigsbarna. Ullmann er tiltenkt rollen som «tyskertøs» og mor til to krigsbarn fra Bergen. Regissøren Georg Maas forteller til NRK at det er rolle som nesten ingen andre enn Ullmann vil klare å spille. Filmen beskrives som et tett familedrama.
– Det store spørsmålet er om hvordan familien, og særlig moren, takler å oppdage at sentrale deler av livet er en løgn, samtidig som de gode opplevelsene familien har sammen likevel er en sannhet. Det er dette følelsespennet jeg gjerne skulle sett Liv Ullmann skildre, sier Maas.
Ullmann er som kjent blitt lite brukt som skuespiller i Norge. Det er egentlig ganske merkelig. Hun er jo tross alt en av Nordens største filmstjerner gjennom tidene. La oss håpe hun spiller i flere norske filmer.
Les mer
Emneord: Liv Ullmann, norsk film, To liv
Posted i Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
30. september 2010 av Anders Fagerholt
Nordisk Panorama ble arrangert for 21. gang i år, denne gangen var festivalen i Bergen. Festivalen presenterer årets prisvinnere i en pressemelding:
Beste dokumentar: Into Eternity av Michael Madsen (Danmark)
Fra juryens begrunnelse: Gjennom å forvandle kinoen til en tidsmaskin, håndterer regissøren det som kunne ha blitt en tørr spesialisert tematikk eller et stykke ”ingeniør-porno” på en måte som er overraskende, poetisk og medrivende. Hans kreative ambisjon er fullt realisert i en overbevisende visuell stil, et rikt lydlandskap og en behandling av intervjuobjektene som går langt forbi det vanlige ”expert talking heads”. Han gjør det globale problemet med å håndtere radioaktivt avfall til en meditasjon over menneskehetens og sivilisasjonens skjebne. Alt dette uten å ofre den journalistiske styrken.
Prisen på 50 000 kroner ble gitt av TV2 til regissøren. Hederlig omtale gikk til Regretters av Marcus Lindeen (Sverige) og Portrait of a man av Visa Koiso-Kanttila (Finland).
Beste kortfilm: Fröken Märkvärdig & Karriären av Joanna Rubin Dranger (Sverige)
Fra juryens begrunnelse: En intelligent og humoristisk utforskning av kompleksiteten i en sårbar sinnstilstand. Fröken Märkvärdig avdekker lag på lag av ektefølte situasjoner og bruker animasjonen til å skildre en indre tilstand som publikum kan relatere seg til.
Prisen på 50 000 kroner ble gitt av NRK til regissøren. Hederlig omtale gikk til Sáiva av Tuva Synnevåg (Norge) og Sirkus av Guro Bruusgaard (Norge).
New Nordic Voices – vinner: My Heart, My Bad av Mari-Kasu Mononen (Finland)
Fra juryens begrunnelse: En poetisk og personlig film, som er vakkert gjennomført. Regissert på en diskret og stille måte. En film med mørk humor og musikalitet som blir hos deg og kommer under huden på deg.
Prisen på 30 000 kroner ble gitt av flere nordiske regionale filmfond. Hederlig omtale gikk til The Guest av Henrik Malmgren (Danmark).
Les mer
Emneord: Fröken Märkvârdig & Karriären, Into Eternity, My Heart My Bad, Nordisk Panorama
Posted i Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
29. september 2010 av Kjetil Lismoen
Arthur Penn, en av amerikansk etterkrigsfilms sentrale profiler, er gått bort, i en alder av 88 år.
Han var mest kjent som regissøren av Bonnie and Clyde – ofte fremhevet som sekstitallsgenerasjonens gjennombrudd i amerikansk film. Slik Til siste åndedrag hadde innevarslet en ny era i europeisk film i 1960, skulle Bonnie and Clyde bryte ny grunn i Hollywood for sin djerve skildring av sex og vold, tydelig influert av den franske nybølgefilmen.
Penn markerte seg først som en toneangivende regissør av tv-drama på 1950-tallet og innen teaterscenen på Broadway på 60-tallet. Han ble kjent for å utøve en friere tilnærming til det å instruere skuespillere, en mer spontan og improviserende metode som ga både han og hovedrolleinnehaver Teresa Wright en Tony for dramaet Miracle Worker i 1959.
Men det var først med Bonnie and Clyde at han erobret den amerikanske filmscenen i 1967, som assosiert medlem av rock’n roll-generasjonen som for en periode overtok et vaklende studiosystem i Hollywood. Men han var ingen ungdom da han fikk sitt gjennombrudd i en alder av 45 år, og han ble aldri regnet som en del av det nye ”brat pack” innen amerikansk film (Coppola, Scorsese, Schrader, Lucas, Spielberg, m.fl).
Men sporene etter ham er ikke borte:
”Arthur Penn bragte den europeiske art-filmens sensibilitet til amerikansk film, han banet veien for den nye generasjonen av amerikanske regissører som begynte å komme ut av filmskolene”, har Paul Schrader sagt.
Penn hadde jobbet med Marlon Brando på The Chase året før han lagde Bonnie and Clyde, og beskrev det senere som en frustrerende erfaring. Men han skulle fortsette samarbeidet på Missouri Breaks, en merkelig westernfilm der det fortsatt er et åpent spørsmål om Brando saboterer eller bare er uutgrunnelig og eksentrisk. I likhet med Little Big Man var det en slags anti-western på ville veier, og filmenes økonomiske fiaskoer på kino sammenfalt med sekstitallsgenerasjonens fall fra makten i Hollywood. Året etter Bonnie and Clyde hadde Penn laget en lavmælt film, Alices resturant, som noe urettferdig er blitt stående som en parentes mellom de større filmene.
Hollywood fortsatte å sende Penn manus til actionfilmer, i håp om at han skulle gjenta bragden med Bonnie and Clyde. Men Penn ville videre som filmkunstner.
Selv husker jeg første gangen jeg så både Night Moves og Missouri Breaks på Sky Channel en gang på 1980-tallet. Til tross for min vesle reise-tv ble jeg trollbundet og fikk rasket sammen det vesle som fantes av Penn i norske videobutikker den gangen. Night Moves framstår fortsatt som min Penn-favoritt, ved siden av Bonnie and Clyde. Som mislykket privatdetektiv i Sam Spade-kategorien, en slags etterlevning fra 50-tallets hardkokte helt, gjør Gene Hackman (se foto) her en av sine beste roller.
For mer utfyllende essay om Penns karriere, anbefaler jeg Dave Kehrs utmerkede gjennomgang i New York Times.
Les mer
Emneord: Arthur Penn, Bonnie and Clyde, Marlon Brando, Miracle Worker, Missouri Breaks
Posted i Generelt, Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
29. september 2010 av Morten Steingrimsen
De seks Star Wars-spillefilmene skal konverteres til 3D. Første film ut blir Star Wars: Episode I – The Phantom Menace. Den kommer på kino i 2012. Flere postkonverterte 3D-filmer (særlig Clash of the Titans) har fått juling av kritikerne. Men Industrial Light & Magic, effektselskapet som er grunnlagt av George Lucas, forsikrer at resultatet blir bra.
“Getting good results on a stereo conversion is a matter of taking the time and getting it right. It takes a critical and artistic eye along with an incredible attention to detail to be successful. It is not something that you can rush if you want to expect good results. For Star Wars we will take our time, applying everything we know both aesthetically and technically to bring audiences a fantastic new Star Wars experience”, forteller John Knoll, Visual Effects Supervisor i Industrial Light & Magic.
Les mer
Emneord: 3D, Industrial Light & Magic, Star Wars, Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
Posted i Generelt | Bli den første til å kommentere denne saken
28. september 2010 av Morten Steingrimsen
Quentin Tarantinos faste klipper, Sally Menke, er død, 56 år gammel. Det skriver Los Angeles Times. Hun ble nominert til Oscar for Pulp Fiction og Inglourious Basterds.
Tarantino har tidligere fortalt: “The final cut of the movie is the last draft of the script- it’s the stuff that needs to be in there. I don’t write with anybody, I write by myself, but when it comes to the editing, I write with Sally. And it’s the true epitome of a collaboration because I don’t remember what was her idea, what was my idea, we’re just right there together.”
Les mer
Emneord: Quentin Tarantino, Sally Menke
Posted i Generelt | Bli den første til å kommentere denne saken
28. september 2010 av Anders Fagerholt
De norske filmene gjorde det godt under prisutdelingen på årets Fantastic Fest i Austin, Texas. Kommandør Treholt og Ninjatroppen vant pris for beste regi og beste skuespiller, Mads Ousdal, i “Next Wave” spotlight-konkurransen, mens En ganske snill manns Stellan Skarsgård vant prisen for beste skuespiller i programmet Fantastic Features, svenske Sound of Noise vant prisen for beste film i samme program. Nettstedet /Film melder om årets vinnere.
Fantastic Fest er USAs største sjangerfilmfestival. Festivalen fokuserer på horror, science fiction og kultfilm. Den ble stiftet i 2005 av blant annet Harry Knowles, kjent fra film-nettstedet Aint it cool news. Festivalen har på kort tid opparbeidet seg en høy status, spesielt innenfor den amerikanske filmnerd/filmblogg-sfæren, som i de siste årene har blitt en maktfaktor i amerikansk film.
Les mer
Emneord: En ganske snill mann, Fantastic Fest, Kommandør Treholt og Ninjatroppen, Mads Ousdal, Sound of Noise, Stellan Skarsgård, Thomas Cappelen Malling
Posted i Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
27. september 2010 av Anders Fagerholt
99 546 personer gikk og så Knerten gifter seg i åpningshelgen, det er tidenes beste åpningshelg for en norsk barnefilm og den tredje beste for en norsk kinofilm, uavhengig av sjanger, kun slått av Max Manus og Fritt Vilt II. Dette er den nest beste åpningshelgen for noen film på norske kinoer så langt i år, bare Twilight saga – Eclipse har gått bedre.
- Filmene om Knerten er åpenbart historier publikum virkelig ønsker seg på kino, sier produsent Finn Gjerdrum i produksjonsselskapet Paradox.
– Vi har hatt stor tro på dette prosjektet siden starten og vet at barna elsker Knerten, men det er utrolig hyggelig når resultatene viser seg så konkret som dette. Særlig hyggelig er det selvsagt for debuterende filmregissør Martin Lund som etter fjorårets Knerten-suksess har hatt et enormt press på seg. Han kan glede seg over å ha laget en sjarmerende og underholdende film som treffer både store og små og som vil få et langt liv på kinoene, sier Gjerdrum.
Les mer
Emneord: Finn Gjerdrum, Fritt vilt II, Knerten gifter seg, Martin Lund, Max Manus, Paradox, Twilight Saga - Eclipse
Posted i Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
27. september 2010 av Kjetil Lismoen
Ole Giæver åpner Tromsø Internasjonale Filmfestival 2011 med sin spillefilmdebut Fjellet (også kalt ”Vetle”).
Som i den prisbelønte kortfilmen Tommy er Ole Giæver her tilbake i den norske fjellheimen. I filmen møter vi Nora og Solveig, et lesbisk par i begynnelsen av tredveårene, som vender tilbake til stedet der de mistet sin fem år gamle sønn i en ulykke. På denne måten spinner Giæver videre på noe av fundamentet han la med Tommy og den lange novellefilmen Sommerhuset der sorg også spiller en sentral rolle. I Sommerhuset vendte hovedpersonen også tilbake til åstedet for det som forårsaket sorgen.
Fjellet er et kammerspill med kun to skuespillere, utelukkende tatt opp utendørs ved Norefjell. I rollene finner vi Ellen Dorrit Pedersen (deUsynlige, Iskyss) og Marte Magnusdotter Solem (Sommerhuset).
I et lengre intervju med Rushprint i vinter fortalte Giæver om den strabasiøse og uortodokse produksjonen. Fjellet har nemlig ikke mottatt noe offentlig støtte. Det var et ønske fra Giæver å gå utenom det offentlige støttesystemet for å kunne holde en bedre flyt i prosessen fra idé til innspilling.
”Etter Sommerhuset var jeg kanskje litt for optimistisk og naiv i forhold til at den gode mottakelsen skulle gjøre det lettere for meg å få penger til min første spillefilm. Men etter avslag fra to av tre konsulenter, gikk det opp for meg at jeg kanskje aldri kommer til å få støtte. Da blir jeg i ytterste konsekvens nødt til å slutte med film, eller lage film uten støtte fra filminstituttet. Det første er ikke et alternativ, jeg må lage film for å ha det bra. Jeg blir deprimert hvis det går for lang tid mellom hver gang. Så derfor begynte jeg å lete etter en idé som var såpass enkel at den kunne realiseres uten offentlig støtte”.
”Et annet aspekt er at det kan ta utrolig lang tid fra man søker til man får støtte, og det kan være krevende å holde både energien og fokus oppe mens man venter. I noen tilfeller er det fint med et opphold, men andre ganger ønsker man en bedre flyt eller kontinuitet i arbeidet, altså kortere tid fra idé til ferdig film. I Vetle var det utrolig deilig at de ulike prosessene – historieutvikling, manus, skuespillerprøver, forarbeid, innspilling og nå etterarbeid – avløste hverandre uten stopp. Den energien og optimismen jeg hadde ved prosjektets unnfangelse har blitt med hele veien og forhåpentligvis spredd seg til de andre involverte, noe som igjen vil gi utslag seg i det ferdige resultatet.”
Filmen får premiere på festivalens åpningsdag, tirsdag 18. januar.
Les mer
Posted i Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
27. september 2010 av Kjetil Lismoen
David Lynch er en av vår tids sentrale filmskapere som også har viet seg til Transcendental Meditasjon. I forbindelse med at han kommer til Oslo for å snakke om sin stiftelse David Lynch Foundation, tar han også turen innom Cinemateket for en samtale i forkant av visningen av hans hittil siste film, Inland Empire.
Sist gang Rushprint skrev om Lynch handlet det om hans utforskning av mulighetene som ligger i webformatet og hans Interview Project. Men han mener det fortsatt er på kino vi kan få best utbytte av filmene hans. Som han sier på spesialutgaven av Inland Empire på dvd:
”Hvis du spiller av denne filmen på en mobiltelefon, vil du aldri – i løpet av en trillion år – kunne oppleve selve filmen.”.
I min anmeldelse av Inland Empire skrev jeg:
”Inland Empire er Lynch’ mest eksperimentelle film så langt. Denne kreative omfavnelsen av videoformatet gjennomsyrer Inland Empire på en måte jeg ikke har sett i noen annen film siden Jonathan Couettes Tarnation. Filmen rommer mange kjente Lynch-motiver, men fortellergleden vitner om en mester som har forelsket seg på nytt i sin uttrykksform.
Selv om formen er eksperimentell, og kan minne om debutfilmen Eraserhead, er rollegalleriet svært likt det vi møtte i Mulholland Drive. Laura Dern spiller Hollywoodstjernen Nikki Grace som får tilbud om den kvinnelige hovedrollen i et sørstatsdrama om utroskap og mord. Men så viser det seg at manuset er en ny versjon av et uferdig polsk filmprosjekt det hviler en forbannelse over…”
Billettsalget starter mandag 4. oktober kl. 12.00.
For mer info: Cinemateket i Oslo
Les mer
Emneord: Cinemateket, David Lynch, David Lynch Interview Project, Inland Empire
Posted i Uncategorized | Bli den første til å kommentere denne saken
27. september 2010 av Morten Steingrimsen
Høsten 2008 vurderte Gjenopptakelseskommisjonen om Arne Treholt-saken skulle tas opp igjen. Produsent Christian Fredrik Martin og regissør Marianne Kleven, som begge jobbet med filmer om Treholt, ble presset av statsadvokat Stein Vale. Det skriver NRK.
– Vale ville vite mer om hva slags film dette dreide seg om, og ga uttrykk for at han var lite glad for dette. Han var svært interessert i å vite når filmen eventuelt skulle ha premiere og hva som var status for prosjektet. Jeg fikk raskt forståelse for at det å gå ut i offentligheten med en film om Treholt-saken på det tidspunktet ville vært utidig fordi Gjenopptakelseskommisjonen snart skulle avgi sitt svar. Det skinte igjennom at han mente det ville vært forakt for rettsvesenet, sier han.
Les hele artikkelen her.
Les mer
Emneord: Arne Treholt, Christian Fredrik Martin, Marianne Kleven, norsk film, Stein Vale
Posted i Generelt | Bli den første til å kommentere denne saken
